Marlene Streeruwitz (*1950), Schriftstellerin und Dramatikerin, beschrieb den Kanon der Moderne als die »Langeweile des Phallus zwischen den Orgasmen«. Mit ihren Theaterstücken und Romanen entschlüsselte sie die »Banalitäten« des weiblichen Alltags und wurde so zur meistgelesenen radikaldemokratischen Autorin der deutschsprachigen Gegenwart. Erschienen u. a. Geschlecht. Zahl. Fall. (2021) und Tage im Mai. (2023).

Uljana Wolf (*1979), Lyrikerin, Essayistin und Übersetzerin, sieht Versprecher, Verleser und andere Missverständlichkeiten als ästhetische Mittel für eine neue, offene Identität. So erforscht sie Fragen der Migration und Sprachpolitik. Nach ihrem vielfach ausgezeichneten Debüt kochanie ich habe brot gekauft (2005) erschien zuletzt Etymologischer Gossip (2021).

Wa22ermann, Rapperin, ist über Nacht berühmt geworden, doch trägt sie die Spuren und Narben emotionaler Achterbahnfahrten eines Lebens davor in jeder Line ihrer Lieder. So textet sie in Blaurot: »Irgendwo pocht mein Herz noch / unter ‘ner Schicht aus Misstrau’n« und beschreibt damit nicht nur den nächtlichen Alltag Berlins, sondern auch die unausweichliche Dämmerung einer neuen Generation.

Über Joshua Groß (*1989), Schriftsteller, heißt es, seine Texte stünden eines Tages in den Schulbüchern des 22. Jahrhunderts. Doch im Kontrast des Realen mit seinem Phantastischen zählen seine Texte schon jetzt zu den Schlüsselwerken der avantgardistischen Pop-Literatur. Erschienen u.a. Flexen in Miami (2020) und Prana Extrem (2022).

Corinna Krebber (*1963), bildende Künstlerin, schafft raumgreifende Installationen, die neue Formen der Lesbarkeit aufzeigen. Ihre abstrakten schriftkünstlerischen Arbeiten erkunden das Verhältnis von Sichtbarem und Aussagbarem. Letzte Ausstellungen u.a. vom verschwinden der gewissheiten (2018) und Choreografie der Zeichen (2019).

MIMII, Rapperin, groß geworden auf den Freestyle-Bühnen, hat sie im Hip-Hop ein Lebensgefühl gefunden, in dem sich Blüte auf Blut reimt und sich harte Zeilen gegen die härtere Realität behaupten.

Sophia Eisenhut (*1995), bildende Künstlerin und Schriftstellerin, arbeitet streng interdisiziplinär. Ihre ebenso kirchengeschichtliche wie post-feministische Meditation EXERCITIA S. Catarinae de Manresa. Anorexie und Gottesstaatlichkeit (2021) begreift das Historische als Quelle neuer Utopien.

Senthuran Varatharajah (*1984), Schriftsteller, Philosoph und Theologe deutsch-tamilischer Herkunft, schreibt Literatur als Liturgie. Nach seinem mehrfach ausgezeichneten sprachkritischen Debüt Vor der Zunahme der Zeichen (2017) erschien jüngst die kannibalische Liebesgeschichte Rot. (Hunger) (2022).

Tanasgol Sabbagh (*1993), Lyrikerin und Performerin iranischer Herkunft, schrieb schon als Kind Gedichte, die vom Unbehagen des Menschseins zeugen. Sie ist Gründungsmitglied der Berliner »parallelgesellschaft« und verhilft in Schreibwerkstätten jungen Menschen zu ihrer Stimme.

Charlotte Rohde (*1992), Designerin und Künstlerin, sagt über sich selbst: »I’m not a writer – I’m a wronger«. In ihrer multidisziplinären, poststrukturalistischen Forschung bearbeitet sie das Schriftzeichen entlang seines emanzipativen Potentials. Letzte Einzelausstellung You Loved An Image (2023), derzeit Gastprofessorin an der Bauhaus-Universität für Typografie und Type Design.

Joseph Vogl (*1957), Philosoph und Literaturwissenschaftler, ist einer der vielseitigsten Denker unserer Zeit. Als Professor an der Humboldt-Universität Berlin und der Princeton University schrieb er das mehrfach übersetzte und bis hinein in die Höhen des globalen Finanzkapitalismus gelesene Das Gespenst des Kapitals (2010) sowie Der Souveränitätseffekt (2015). Sein Langessay Über das Zaudern (2007) gehört zu den einflussreichsten Texten zur Poetik der ästhetischen Aktion.

GG VYBE sind eine FLINTA*-DJ-Gruppierung, die das kollektive Auflegen als radikalpolitische Praxis gegen die sexistische und rassistische Normalität von Musik- und Unterhaltungsindustrie begreift und kämpft damit für nicht weniger als die bessere Gesellschaft.

Ann Cotten (*1982), Schriftstellerin und Theoretikerin deutsch-amerikanischer Herkunft, gilt als die kühnste Stimme der deutschsprachigen Lyrik. Ihre Poesie besteht ebenso im spielerischen Sprachexperiment wie in einem besonderen Interesse an Systemen, philosophischen Strukturen und künstlicher Intelligenz. Nach ihrem bahnbrechenden Debüt Fremdwörterbuchsonette (2007) spürt sie in Die Anleitungen der Vorfahren (2023) dem kolonialen Erbe Europas nach.

Ella Ponizovsky Bergelson (*1984), bildende Künstlerin, ist in Moskau geboren, in Jerusalem aufgewachsen und lebt in Berlin. Mit ihrer kosmopolitischen Methode einer »hybriden Kalligrafie«, verschmelzt und verwebt sie mehrsprachige Formen, Wörter und Sätze. Zu ihren monumenthaften Arbeiten gehören The Deviator und das AR-basierte Pseudo-territory (beide 2022).

Hinter SAUL steht ein medusenhaftes Werk, das unter dem Namen Fabian Saul von Kino und Komposition bis Theater und Roman reicht, nunmehr aber ein neues lyrisches Gesicht bekommen hat. »I’m on my way / I’m coming home / mother stood in the doorway alone, said: I’m ready / are you ready?«

Klingspor Museum
Herrnstraße 80
63065 Offenbach
Tel 069 8065-2164
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Leitung Dorothee Ader
Assistenz Kristina Mukhacheva, Sören Gohle

PRÄPOSITION
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Kuration und Moderation
Konstantin Schönfelder, Holm-Uwe Burgemann
Gestaltung (Studio) Daniel Zenker
Artwork Ruth Roxane Eckrich
Animation Virginie Calvet
Soundscape Fabian Saul